國立彰化師範大學通識藝文沙龍學生回饋意見結果
活動名稱：通識藝文沙龍-新人新視野—藝術創作就在生活裡
講者：戲劇導演黃鼎云＆舞蹈編創張可揚
活動時間：105年11月29日(二)19時至21時
參加人數： 113
活動滿意度平均：4.03(滿分5分)
文字回饋：
1. 我覺得把提議做成桌遊的想法很棒，蠻喜歡黃鼎云導演的想法，他藝術創作的發想挺特別的。
2. 如果社會化是一個動作你第一個會做什麼?
3. 一開始是因為對藝術相關有興趣所以來聽這個講座，但在整個講座的過程中，其實很多思考，從講師的分享中，我困惑，藝文的定義，因為本身接觸街舞，也很執著嘻哈文化，所以常感嘆覺得街舞、嘻哈若沒有加入一些現代舞或是戲劇，就很難被認為是一場”正規演出”而大部分在大中看法中，只能以業餘生存。而在於鼎云講師的分享中，我看到很多跳出的框框的想法，而且不只是自己的參與，也將觀眾帶入整個作品，覺得廷有趣的，也因為自己是輔諮系社區組的，對於社會議題、遊民等，有些共鳴，也使我對於藝術可以帶入社會，真正不是只有抒發情緒，自私的，而是能有所做出改變的!更有信心!謝謝您的分享!
4. 藉由講者的分享，讓我了解到很多戲劇的編排，常常都是由導演及編劇的人生體悟，將這些靈感加入自己的作品中，我認為這種方式最能撼動人心，作者也分享自己人生的遭遇，陳述自己作品的理念，深深觸動人心。第二位講者一開始就讓我眼睛為之一亮，點出社會中的盲點，陳述自己的想法，還在劇中加入社會事件，讓我非常投入在他的演講中。
5. 「在離開劇場後，接下來，我對社會做了什麼?」這句話讓我有很深刻的省思，從高中開始，我很喜歡看劇場表演，但走出劇場後，思考的是往往停滯在表演內容、演員肢體表達、燈光音效等，沒有透過劇情去建立寬廣的思維。仔細想想，我們有很好的表演者、場地，但卻沒有會去認真看待劇場意義的觀眾，肇事我今日獲得最大的想法，未來，看完劇場，我或許要更有想法，甚至付諸行動，期待自己能站出來，實際為社會做些什麼。非常喜歡這類藝文類的通識講座，確實，彰師大沒有戲劇系、音樂系，這些藝術思維、開拓前衛的機靈火花也比較少，這樣的講座能讓我看見台灣的藝術工作者到底在做些什麼，想向大家表達什麼。
6. 我從演講裡學到應該要跳脫大環境所塑造的框架，從前的學生，因為只有國立編譯館，所以思考都被僵化了，所接受到的只有握有權力的人，為了一些有利於自己的目的而創造出來的，這並不是一個好的教育，受這些教育之後，學生將失去應有的思考能力或創造力，我認為身為一個新世代的年輕人，一定要跳出這個教育環境的框架，要有自己的中心思想看待一件事要會思辨，才不會被大環境吞沒。
7. 我覺得可以將舞蹈和現實的科技生活作結合，我認為非常有創意，也更聽進我們的生活，也用更多肢體動作和音樂燈光結合，讓表演更具可看性。
8. 辛苦你們了~改變我對藝術的看法，了解戲劇背後得意義。
9. 舞蹈也可以展現對社會的批判，像是軍中生活、課綱和現代媒體從課文找元素，生活經驗成為舞蹈的素材，日常生活的表演，正面的對話是與觀眾互動的過程，從中可發現社會事件已融入戲劇中，帶給我莫大的省思，我看到表演有很多不同的面相，給人不同的看法。
10. 在這一次演講之中，看到兩位演講者的作品，從他們對作品的理念的分享過程，讓我更加明白懂得思考。餅且多方向的思考才可以更加豐富自己的藝術和生活，整個演講的內容非常豐富和精彩，讓我得到很多不同的收穫，希望能多找一些藝術創作者來分享他們得創作。
11. 新人新視野，希望自己聽完演講後也能在日常生活中發現這樣的藝術。
12. 今天這場講座有兩個主題，第一個有關舞蹈的，另一個關於戲劇的。我覺得第一位講者的演講很有趣，其中他所提到的一點，令我非常印象深刻。他說每次的舞蹈表演都有其特別的意義，但有趣的是，由於每個人對於想同事物往往會有迥然不同的想法以及詮釋。這讓表演或作品變得更加多元，且更有意義。
13. 學到許多創作有關的東西，如何思考劇情、如何演出、如何讓台下觀眾不感到無聊，然而，敘述太過無聊、平凡無趣，無法吸引人興趣，雖然提出很多這種問題，但未與台下有任何互動，感到有點死寂。
14. 較深刻部分是露宿街頭的活動，很有創意也很有想法，如果未來有機會我會想參與和舉辦這類的活動。
15. 學到最多的是，如何把藝術帶到生活周邊，以及如何用藝術去影響他人。講者非常的認真，但我希望可以多放一些影片而不是只是用講的，最希望就是可以看到有關舞蹈的影片，不然只是用講的沒有那麼活潑。
16. 從這次的演講中，我感受到講者對藝術的熱情與喜愛與堅持令我十分敬佩，也希望自己未來能找到屬於自己的熱愛。
17. 從這次的講座中，我得到了許多課本上沒有的相關知識，謝謝各位工作人員的用心。
18. 沒意見，因內容和我所想的不一樣。
19. 工作人員辛苦了!
20. 藝術家透過畫作、藝術品表達自己的想法，而第一位講者透過跳舞表現藝術。
21. 演講的內容，可以看見年輕一帶、新世界的創作者試著運用科技、媒體、新的表演模式，並結合一些時事議題，創造出讓眼睛為之一亮的作品，我想這位藝術作品注入一股活血、活力，也讓我們知道藝術作品更加平民化，且富有教育意涵，促發觀眾思考。
22. 從這次的演講中，我學習到很多藝術方面的知識。聽講者說他的創作理念，給我很多衝擊，思考自己是不是不太關心社會上的事情，活在自己安逸的世界裡引發了很多省思。
23. 藝術的呈現與創新是需要構思、尋找的，舞蹈和戲劇也是。我喜歡舞蹈中的意象，給人種特別的感覺，會不由自主地被吸引。其實藝術中的靈感和表現很多都是由生活而來。如果能現場表演或是撥放一些片段應該會更精采、更吸引人。戲劇導演的想法很有趣，並不會只是單純的表演，他會想要與觀眾互動與希望觀眾一起參與活動。
24. 身體意象在表演藝術工作上會代表著什麼意涵？這是我聽了這場演講還滿感興趣的議題，不過在2小時內我自己還沒有整理出自己的想法，也許我回去後會花許多時間去探討這個問題吧！
25. 在演講裡，我看到了創作者分享了自己創作的理念及創作時的心路歷程，兩位演講者分別講述了在自己創作背後深沉的意義，我發現了兩個獎者的共同點都是關於社會的省思，也讓我想到其實生活中只要我們用心去觀察或是試著思考討論，我們原本一成不變的觀念可能會產生不同的化學變化而改變。P.s.兩位講師的聲線十分悅耳柔和，聲音很吸引人。
26. 藝術=感性的思考，社會像個大舞台，我們都在表演，藝術如何和社會發生關聯，而不是在殿堂演出的，觀眾是某個層面上的主人，但不是台上的舞者需要去取悅的對象，如何讓觀眾和表演者互動，給你某樣道具，你該怎麼呈現自己所想表達的理念。
27. 從前會覺得藝術創作很難，但似乎只要抓住一個主題，盡可能地去發散，以發散後得到的idea為素材，藝術創作就開始了，原來藝術創作是可以隨心所欲的。藝術是可以很有訴求的，而增加觀眾對表演的餐噢，能讓觀眾更貼近演出，也更去思考其想傳達的意念，進而對觀眾產生影響。
28. 舞蹈編輯上雖然有講述一些靈感，或是概念來源或呈現方式，可是如果有影片會更深刻，可能講述者的語氣比較平淡，更難掌握重點，感覺比較像節目介紹，如果可以有更多經驗(選擇，困難)的分享或舞蹈編輯和身為舞者視野，心理的差別會更精采。第二位提到很多社會關係，還有如何呈現”表演”，但可能分享的劇目我比較沒那麼喜歡。
29. 人們總是想著被生活束縛，可他們卻是實在的比生活變成了一種最貼近人們的藝術，感到了滿滿的充實感，有種新收穫到了自己的力量。希望學校之後也能在多邀請類似的展演，也希望藝術工作者能夠繼續好好地走在這條路上！
30. 具備戲劇與舞蹈專長的講者分享自己的經驗與對社會的反思及批判，從獎者的話語中有很深刻的體悟，是場收穫很多，絕不後悔的演講！期望以後有更多相關的講座！
31. 從可揚的演講，我發現排舞，除了編舞人員需要有洞察力及獨特的想法，像是《從前從前，那裏有座國立編譯館》，從簡單的國文課本裡常見的文章內容，衍生出神話故事，反課綱的演出，這中間的過程，充滿創意和奇特的想法，而且舞團演人員出生背景，有的人科班出身，有的人演員出身，有的人非科班出身是街舞相關的背景，都關係到排舞的方向和動作的設計。從鼎雲的演講中，我發現藝術可以很簡單也可以很複雜，佳句：創作者是和觀眾正面、積極的互動，而不是娛樂觀眾，藝術在不違法下，是相對自由的表演空間。
32. 藝術家以舞台創作來反映對軍中生活的不公平與批判，以舞蹈表現現實生活人們的生活型態以及對於敏感工作者的探索並把觀眾帶入一個隱密的居住點，讓觀眾去探索，由舞台創作來表達，舞蹈不只是純欣賞，更是可以以舞蹈舞出一段故事或是對社會的批判，是一種無聲的創作與批判，世界無處都是藝術，亦可以帶領大家去體會不同人民的生活圈ex.遊民
33. 我認為能知道自己真正想要什麼的人，很是令人羨慕。從演講者的作品中，很貼近生活，使我不禁思考是否現實面也產生了這些現象。不像在學校的學習，老師說一套你做一套，而是你能自由的以作品表達自己想表達的事物。這是場很新鮮、值得回味的演講。
34. 藝術創作在我的生活中一直是較為缺乏的部分，到底什麼是藝術創作呢?從舞蹈編導及戲劇編導的分享中，我覺得藝術創作是透過將生活中經歷的感受或想法以某種形式與他人進行對話的過程。或許經過了今天的演講，我還是不會藝術創作，可是提醒了我那份對生活有感知新的重要性，也讓我更加了解這些創作家在形式背後所蘊含的想法，算是對如何欣賞有了一份進步吧！
35. 藉由講師的分享，反省現今的社會教育。不盲目跟隨他人，要活出自己的獨特。表演都是假的，重要的是走出表演廳後，究竟能對社會做什麼貢獻。藝術的創作來自現實生活，將一些社會議題做成桌遊的點子很有趣。
36. 很喜歡黃鼎云導演所說的，希望能讓觀眾走出戲院，電影院後能留下多少東西。原來，藝術創作也是一種改變世界的力量！！！更讓驚訝的是「戲劇、藝術創作」竟然能有這麼多種形式。 桌遊也能表達、傳達價值和故事。真想玩玩看那個核廢料的桌遊~黃導演的演講讓我想起一句話：「人生如戲，戲如人生。」能在日常生活裡利用藝術思考日常生活裡的議題，並一點一滴地改變生活，這就是藝術創作吧？感覺對藝術創作有了很不一樣的重新認識。
37. 對藝術表現有了不同的想法，導演與觀眾互動的內容很有意思，例如分享公共議題的自製桌遊，令人印象深刻，正因為人與人相處的和諧，所以才不敢談論這類的問題，不過藉由遊戲的互動，可以表達自己的立場，藉此拉近彼此的看法和想法，這點真的令人印象深刻。還有各種的理念傳達，都讓人覺得不可思議。
38. 本身對於社會議題有一定程度的關注，但從沒想過原來戲劇也能與此結合。之前也很少有機會接觸戲劇這一塊，相對有較少的了解，經過這次的通識講座後，對於戲劇有些改觀，原來戲劇不只是殿堂內的藝術，更是與真實社會的連結，未來有機會會多參與這種類型的活動，期許自己能學到更多。
39. 藝術就是生活的剪影，這兩位主講的創作者的創作來源皆來自時事議題、爭議及各種值得探討的任何事，用不論是舞蹈或演戲來呈現，藉由與觀眾互動，讓觀眾去親身體驗。看戲、舞蹈，我們皆以旁觀者而看，但無法感受那實質的意義。如果親身去參與，那樣的感受將完全不同，太多的議題人們只是看表面，接收別人整理卻又不確定正確的議題，被動接收，不去討論，要進步就只有親自進入、探討。
40. 這次演講的心得，首先我覺得通識中心能請較年輕的演講者還蠻新鮮的，這次演講我接收到許多令我感興趣的話題，尤其是桌遊方面的話題，鼎云導演給我了很多啟發，原來可以用娛樂的方式討論敏感話題，哈哈哈，我聽的真心覺得不錯。
41. 張可揚編創透過曾經演出的作品介紹，介紹每一齣戲的創作理念，從中可以發現題材皆源於生活像是「快樂鳥日子」，即是軍中生活，「從前從前，那裡有座國立編譯館」則是跟課綱有關，體現藝術創作就在生活。黃鼎云導演一開始的問題讓我想了很久，「在劇場裡感受在大，對你的現實人生是否有一絲改變？」我們平常不論看電影或戲劇，似乎都只有一時激情。導演也因此將創作真正帶出劇場，帶進生活，覺得平常嘴上說的事情被實現，很佩服。
42. 藉由講者的分享，讓我了解到舞蹈編創在生活的小細節中，就可變成一段非常有藝術的舞蹈，戲劇創作也是，想是課文，當兵生活等…皆是非常好的題材，張可揚大學就讀台大地質系，和舞蹈創作幾乎沒有關係，但他憑著對舞蹈的愛好，研究所變成讀台藝大舞蹈創作研究所，他勇敢追夢的決心令人佩服，也讓我在這次通識講座中，學到更多知識之外的宏大精神。
43. 我很高興能夠有這個機會坐在台下聽這個演講，由於本身對戲劇、導演感到有興趣，所以非常喜歡這堂演講。
44. 通過這次張可揚和黃鼎云兩位藝術創作者的分享，我學習到許多，例如從日常生活取材到藝術創作中，依靠想像力和某些藝術手法來表現，可以給觀眾帶來許多感同身受。而其中還有許多令我十分驚奇（驚喜！）的作品，很期待去看兩位老師的表演。
45. 我很喜歡講者說到藝術是種感性的力量，也許我們進去劇場所看的表演是假的，重要的是我們離開劇場要做些甚麼。藝術如何與社會發生關聯是值得我們探討的議題。
46. 這次的講座讓我對不同的藝術展現有了很特殊的體驗，發現似乎彼此之間是充滿連結的，感謝今天的演講者，讓我多了不同的思考模式。
47. 藝術是生活的體現，幫助我們了解這個世界，兩位藝術家都嘗試讓藝術貼近生活、社會議題，拉近跟參與者、觀眾的生命體驗，透過藝術讓觀者有體悟、省思，進而做出改變。兩位藝術家內涵非常深厚，對於自己的創作背後有深刻的理念、想達成的改變的力量，打開心、眼睛去為關心的事件、議題、族群發聲。
48. 「藝術創作就在生活」，嘗試許多不同的選擇後，可以漸漸由生活、社會中去找尋。生活中形形色色，藉由拼貼的過程，進一步去探究更深層的意義，可能有諷刺，有贊同。透過今天演講者的講述，我有更加深刻的體會，希望之後還能有更多類似的演講。
49. 或許讓一個舞蹈編創直接表演，會比讓他用說的更精彩(意思是可轉換模式)畢竟想法，概念較難以言語表達，但他給我了許多靈感。我覺得這個戲劇編導的劇是很有目的性的，會把議題融入，讓整個劇變得很立體(包含情緒與意識)跟我平常習慣的舞台劇、電影都有所不同。
50. 了解舞蹈背後所代表的意義與內涵，由演講者的演講，才發現每部作品的背後都有它隱藏的故事或要告訴觀眾的道理。雖然之前對舞蹈作品的意義並不清楚，但經由講師的講解讓我深入品嘗一翻。戲劇：以戲劇看世界，人生即劇場。對話：不純粹娛樂，帶正向積極的意義。
51. 認識台灣一些我不太會去深入了解的藝文活動，提供了我勇敢突破傳統窠臼思考的框架的創意思考方式。用一些或充滿童趣，或頗有爭議的主題作為選訂的故事背景，令人更深入省思。
52. 平常真的必較少接觸到藝文方面的活動，這次讓我們認識到一些藝術創作者，他們並非是經由主流的表達方式，但是堅定的想表達自己的想法，甚至經由表演藝術，向大眾傳達想法，希望能真正影響到大眾，感覺藝術不一定是難親近的，而是能夠貼近生活的。
53. 以張可揚先生的演說，我最有印象的是利用投影加上舞蹈呈現出來的作品《牡丹》及在廢棄宮廟演出的作品(不好意思...忘記全名了)。以《牡丹》而言，是討論性工作者的事情，在國外有些事合法的，在台灣是不合法的，記得前幾年是有討論過這個議題，很少看到相關的訪談及他們的心境或生活的文章或影片，有些人抱著不好的態度來看待他們，但那些人可能只看到了單一方面。以另一部作品而言，反映了現代人的詬病，對於好或不好的事都要打卡拍照，一種近乎迷思的作為，生活的世界只有手機是通往外面的世界唯一的路的毛病。
以黃鼎云先生的演說而言，他說明了他走過來的心境，對於創作者，表演者跟觀眾的互動，及觀眾在離開後所意識到的情況，跟318學運有關的作品，讓我印象最深刻的是他設計讓觀眾用椅子堵住門口他讓觀眾實際參與到這部作品。他做的兩個實驗是我從沒聽過的實驗，也非常驚訝於他的想法，也對於人和人或人和自我的關係探討。對於沒有標點符號的文章，會讓我仔細的思考作者想表達的意涵或試著增加一些自己的想法來閱讀。
想給黃鼎云先生的話：當您問身體在全裸狀態，我其實會將他視為表演的一部份，是創作者及表演者想試著表達出他們想表達出來的方式，雖然可能會對於我而言，一開始會有些衝擊，但我會去想創作者表演者的含意。
54. 「戲劇是一種感性的改變力量」這句話對於一個喜歡看戲的人來說，是一種找到知音的感覺。於我而言，戲劇是一種另類體驗人生的媒介，透過演員的詮釋，劇情的推演，讓觀眾用不同的方式去接觸另一種自己不會體驗或不會發生的生活，看戲的時候著迷，下戲的時候往往又可以從中吸收到導演或編劇想傳遞給觀眾的想法。或許我不是個專業的劇評，但我認為每個人都可以是專業的觀眾。
55. 我覺得張可揚的作品<快樂鳥日子>感覺會很好笑，希望在介紹作品時可以給我們看一段作品，再加以講解這樣會比較讓人了解和吸引人。黃鼎云的作品中有一個讓我覺得這種表演方式很新奇_拿椅子擋門的那個，去那一場的觀眾們一定不會感到無聊反而會身歷其境有參與感不只是看戲。
56. 因為我本身是公育系的學生，對公共事務及社會事件有著一定的熱忱度，也時常和同學關心、討論時事。這次演講很特別在於將藝術融入我們的生活中，並不像以往讓我們覺得藝術好像是高尚的，或離我們很遙遠的，講師將對社會的熱忱投入到他所從事的工作，透過視覺也好，感受也好影響每一位觀眾的想法。讓觀眾有反思、理解與討論，而不只是欣賞一個表演，表演結束即散場。
57. 對於舞蹈編創部分，講師自己並不是科班出身，但憑藉自己對舞蹈的熱情、對社會的關懷，生活細小事件的體悟，持續進行舞蹈的創作，希望透過肢體動作表達自己所看到的社會現象，這讓我覺得很佩服。即使並非從小接受專業訓練的舞者，還是可以有用舞蹈去表達、展現自己的機會和權利。而戲劇編導黃鼎云老師，則是一直在自己的創作中試圖和觀眾對話、溝通、互動，這種有別於傳統表演者只專注在台上表演(與觀眾有距離感)的方式，現在也越來越常見。而這種方式讓觀眾也成為了表演者的一員，也更能讓觀眾去體會這個創作想表達的，去反思一些社會議題的爭議點。我覺得這次的講座是可以讓我去反思自己對社會的關心。以及未來不論我將從事什麼工作，是否能透過一點小行為去關注社會，一點一點慢慢讓社會更好。
58. 剛好下禮拜我要進行諮商理論「後現代理論」的報告，今天的講座有提到許多「沒有所謂唯一的真理、事實」的概念，讓我可以將講者所講的內容放到報告中。
59. 透過這次的講座讓我更加認識舞台、戲劇，經由演講者的演講傳達給我不曾思考過的問題、議題，他們的創意、思想讓我非常敬佩，做了許多思想性的相關活動、舞蹈、戲劇都具有藝術性，許多思想、想法經過表演傳達給觀眾，使觀眾開始思考、反思，有自己的想法。
60. 不斷的在打破平常我們習慣的生活模式、價值觀，用反諷、多元的角度去批判某些社會事件，思考人生的意義，挑戰自我的極限和價值，很艱深反思生活人生的一場演講，我似乎還很無法了解這種抽象的藝術，但我園藝也想參與鼎云導演的活動，藉此體驗這樣的意象。
61. 從社會議題、生活周遭，拾取創作素材。素材大家都得到、撿得到。但要如何呈現?如何讓平凡的題材成為不平凡的作品，在眾多以現實為主且類似主題的作品中突顯出來。我認為講者在講完故事之後，可以做個小傑，如何讓作品凸出、與眾不同，講者怎麼把生活中的大小事成為作品的元素。因為從小寫札記，人人知道生活生活有素材，但我們不會截取、轉化。可揚像點緊張哈哈。但是他們都很棒，可能需要引導才能講得更完美。
62. 聽完這次的演講，讓我開始思考在作品上呈現的內容，也同時讓我思考自己所處的位子是否自己非常喜歡，並且在作品中很快樂呢?這場演講讓我很佩服這兩位藝術家能夠把很多創意加入自己的作品中。
63. 很感謝學校辦了這樣一場的講座，很喜歡黃鼎云先生說的:「我想用藝術帶給社揮功能與給予人們能夠思考的議題。」藝術並不是只給特定的人看得，或理解，這兩位藝術家的作品都偏向”社會議題”，他們讓我了解到藝術與社會的接觸，很欣賞他們對藝術的看法與創作的態度，感謝能參與這個講座。然後也讓我想去觀看他們演的戲。
64. 可揚:從前從前 從課綱到教育人民洗腦人民。我還蠻認同的，教育一直是統治的一種手段。你的作品很多，也很有想法，我有機會會想看你的作品，可以播一小段作品or演給我們看。
鼎云:桌遊影響大家，這是一個很新的想法。
65. 關於是否有意願成為一個「全裸表演」的觀眾，有些人面對全裸的畫面感到尷尬，但對我而言，似乎已經麻痺且不覺害怕，現在有太多表演者為了表達作品的意念，在觀眾面前全裸甚至自殘，也許有時乃無法接受、離開現場或拒絕觀賞，但我認為表演者無須強迫觀眾接受，也不須因大多數人無法接受而失望。
66. 身為美術系的學生，會期待這次的講座會帶給我怎樣的收穫，雖然沒有我想像中的精彩，但是還是從黃鼎云編導的演講中了解到不同創作的表現，與他跨領域藝術的經驗分享，和張可揚將生命體會轉化為舞蹈表演的過程。藝術領域裡沒有人是全職者，而創作卻可以為弱勢者發聲。
67. 藝術不用有那些很酷炫的名字來吸引大家關注，而是在生活周遭、日常生活、社會議題都可以是藝術的主題，從這些題材透過台上的演出讓觀眾更能夠了解自己生活周遭所發生的事情與議題，不會只有在新聞上草草了解而已。
68. 本場演講的主題是新人新視野_藝術創作就在生活裡，透過此演講可以發現很多藝術的創作如舞蹈、戲劇，都是從生活發想，與社會時事連結，或許是反諷，又或是與觀眾互動，讓我看到了許多不同的藝術表演形式，也令大家有多面向的思考。
69. 演講者從高中開始的學舞，但大學雖然是念地質系，不過仍樣續接觸藝術相關的課程，同時也開始關心社會上所發生的事情，之前的表演創作是與當兵中的感觸有關，在當兵的sop下，有了與眾不同的想法，也加入在創作的inspiration，另一部作品是關於臉書的想法。